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Les scènes vivantes d’Issei Suda traduisent l’énergie de Tokyo et de ses environs où les protagonistes sont surpris dans leur singularité.

L’histoire de 78 est celle d’une promesse continuée et tenue après le décès du photographe Issei Suda, de publier un ouvrage fort d’une approche originale et renouvelée des photographies du maître japonais. Si le projet prend ses racines en janvier 2019, 78 est le résultat d’un travail de sélection d’images inédites dans les archives de Suda, réalisé en novembre 2019. Prises entre 1971 et 1983, ces photographies n’ont encore jamais été publiées à ce jour.

À travers ce livre, la vision profondément urbaine et surprenante de Suda se déploie en contrastes et clins d’oeil. La présence inattendue des animaux ou les regards mutins des enfants rebondissent sur des scènes de rue aussi quotidiennes qu’étranges. De Tokyo à ses préfectures avoisinantes, l’univers du photographe s’imprègne des dynamiques de la ville pour en restituer – non sans ironie – tout le souffle. Cette même énergie affleure dans la profondeur des noirs et le tranchant des contrastes d’Issei Suda qui font la singularité de son oeuvre.

“C’est seulement une fois que nous sommes rentrés en France que je réalise que Suda s’était éteint à 78 ans, chiffre exact du nombre d’images que nous avons intuitivement sélectionnées en cet après-midi d’automne. Ce livre est un hommage au grand photographe qu’il était.”

Cécile Poimboeuf-Koizumi

Édition de 16. Ouvrage de la première édition sous coffret 32 x 26 cm réalisé à la main par La Reliure Contemporaine (Morina Mongin), accompagné d’un tirage jet d’encre couleur 21 x 25 cm de Vasantha Yogananthan, à choisir parmi trois images, signé et numéroté au dos.
Chaque tirage de tête est unique et peint à la main à l’acrylique, aussi sera-t-il légèrement différent de la photographie présentée ici.

Édition de 16. Ouvrage de la première édition sous coffret 32 x 26 cm réalisé à la main par La Reliure Contemporaine (Morina Mongin), accompagné d’un tirage jet d’encre couleur 21 x 25 cm de Vasantha Yogananthan, à choisir parmi deux images, signé et numéroté au dos.
Chaque tirage de tête est unique, aussi sera-t-il légèrement différent de la photographie présentée ici.

Trente ans de voyage et de rencontres le long d’un fleuve russe, où Claudine Doury capture l’évolution des paysages, des générations et des traditions.

Récit d’une quête menée par Claudine Doury sur presque trente ans, Amour se déploie sous la forme d’un journal où se mêlent plusieurs époques. Le voyage de la photographe, entamé en 1991 sur les rives du fleuve russe, se poursuit en 1997 puis en 2018 : les générations s’y succèdent, les abords du fleuve s’y transforment et les traditions des descendants des Sibériens – s’étiolent.

Au cours de cette « odyssée », les liens patiemment tissés par Claudine Doury avec les familles et les paysages des rives du fleuve se fixent en images récurrentes à l’intemporalité troublante. En rassemblant ses photographies en noir et blanc et en couleur, mêlées à des images d’archives, cet ouvrage révèle le rapport profondément intime et sensitif de la photographe à un territoire et son histoire.

Cabas « book bag » 100% coton biologique en édition limitée de 200 exemplaires, réalisé par Iris de Moüy à l’occasion du 5e anniversaire de Chose Commune.

Pour  le cinquième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan s’est rendu sur le littoral du Tamil Nadu, en Inde, et au Sri Lanka.

Howling Winds est le cinquième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Épopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud et le Sri Lanka, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et photographies repeintes composent les couches d’un récit intemporel.

A la fin du quatrième chapitre (Dandaka), Ravana enlève Sita. Alors que Rama est en proie à une grande détresse, des centaines de milliers d’animaux du monde entier se rassemblent pour retrouver Sita. Ils savent que de l’autre côté de l’océan se dresse la belle et lumineuse île de Lanka, où vit le mauvais Ravana.

Photographié sur le littoral du Tamil Nadu, en Inde, et au Sri Lanka, Howling Winds mélange des photographies couleur et des photographies repeintes à l’acrylique, pour évoquer un monde magique.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.

Les objets de Nathalie du Pasquier deviennent des sculptures dessinées, colorées et intrigantes qui s’affranchissent de leur utile réalité.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre.  C’est ainsi que Nathalie Du Pasquier s’est imposée un court temps de création à l’été 2018 pour réaliser les 50 dessins inédits de Andata Ritorno, 2e opus de la collection.

Andata Ritorno, captivant aller-retour entre réalité et imaginaire, présente des objets du quotidien ré-arrangés en sculptures éphémères et intrigantes formes géométriques, toujours présentés en face à face dans une mise en page colorée et dynamique.

Nathalie Du Pasquier est née à Bordeaux en 1957. Elle s’installe à Milan en 1979 et devient, en 1980, l’un des membres fondateurs du groupe Memphis. Pendant ces années, elle dessine de nombreuses “surfaces colorées” : textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d’autres designers. En 1987, elle redonne à la peinture une place centrale dans son travail.

La collection Coup de Crayon a pour vocation de présenter la démarche personnelle d’artistes qui ont une pratique de la peinture, du dessin ou encore du collage. En 2019, la collection Coup de Crayon invite Iris de Moüy, Nathalie du Pasquier et Johanna Tagada à penser une série en livre.

Le trait d’Iris de Moüy fabrique des univers où le jeu rencontre la poésie. Les animaux et les hommes cohabitent dans un monde rêvé.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre.  “Horses are Blue” de Iris de Moüy est le 1er opus de la collection.

D’un trait libre et spontané, Iris de Moüy dessine des émotions. “Horses are Blue” présente un univers peuplé de créatures mystérieuses et figures humaines extraordinaires qui se rencontrent, se défient et s’enlacent. Un tête-à-tête fantasque qui invite à lâcher prise.

Iris de Moüy est une dessinatrice qui vit et travaille à Paris. Elle s’exprime aussi bien dans ses livres pour enfants publiés entre autres à L’École des Loisirs et Hélium que dans des commandes pour des marques telles que Le Bon Marché, Hermès, Bonpoint et Air France. Ses dessins ont été exposés à Paris et Kyoto, où elle était résidente à la villa Kujoyama en 2015.

La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.

La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.

La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.

Tel un journal de bord, Halfstory Halflife documente en noir et blanc les aventures d’un lieu où la jeunesse locale se réunit pour défier la gravité et les attentes de la vie.

Au fil de nombreux étés, Raymond Meeks s’est aventuré à quelques kilomètres de son domicile, non loin des monts Catskill, dans l’État de New York, jusqu’à un pont à une seule voie qui traverse le confluent des rivières Bowery et Catskill. Sous le pont, une chute d’eau se jette vingt mètres plus bas par-delà un socle de calcaire couvert de mousse qui surplombe un étang au goût de défendu. La jeunesse locale se rend ici depuis la nuit des temps, se rassemblant près des promontoires rocheux et autour d’un autel de ciment, vestige d’un ancien pont en pierre. Ils sont nombreux à prendre de la vitesse avant de lancer leurs corps pâles dans le vide, tentatives d’envol auxquelles répond la gravité. Pris dans leur ensemble, ces gestes évoquent le rituel, une prière face aux exigences d’une sexualité naissante et d’un avenir incertain. Halfstory Halflife présente une sélection de photographies réalisées dans l’ombre de ces chutes d’eau marquées chaque été par l’apparition de jeunes adultes au bord du précipice, à la fois dans l’espace et dans leurs vies.

Raymond Meeks (né en 1963, Ohio, États-Unis), vit et travaille dans la vallée de l’Hudson, État de New York. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries, dont Fotomuseum Den Haag (Pays-Bas), Candace Dwan (États-Unis) et Camera Obscura (France). Son travail figure dans des collections publiques et privées, notamment la Bibliothèque nationale (France), le National Gallery of Art (États-Unis), George Eastman House (États-Unis) et le Museum of Modern Art Library (États-Unis). Il est le cofondateur de Orchard Journal et Dumbsaint et l’auteur de plus de vingt-quatre livres autofinancés et autopubliés. Sa publication collaborative la plus récente, Township (avec Tim Carpenter, Adrianna Ault et Brad Zellar), a été nominée au prix du Livre de Kassel 2018. Meeks est représenté par Wouter van Leeuwen à Amsterdam (Pays-Bas).

Dans ce premier chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan explore le commencement du mythe du Ramayana.

Early Times est le premier volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et noir et blanc, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.

Ce premier livre est celui du commencement : il raconte la jeunesse et l’éducation de Rama, fils du roi Dasharatha et Sita, fille du roi Janaka – qui ne se connaissent pas encore mais qui seront destinés à se rencontrer et s’aimer. Dans la lignée du livre illustré, Vasantha Yogananthan a invité Mahalaxmi et Shantanu Das, artistes indiens dans la tradition de la peinture de Madhubani, à réaliser des illustrations originales qui entrent en dialoguent avec son travail photographique. L’écriture du premier chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Anjali Raghbeer.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.

Dans ce quatrième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan retrace l’épisode de l’enlèvement.

Dandaka est le quatrième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Épopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur, photographies repeintes, photographies illustrées composent les couches d’un récit intemporel.

A la fin du troisième chapitre (Exile), Lakshmana coupe le nez de Surpanakha. Dévasté de voir sa sœur défigurée, Ravana, le roi du Sri Lanka, réfléchit à sa vengeance. Rama et Lakshmana ne se doutent pas que leur acte barbare – la mutilation d’une femme – a scellé le destin de Sita. Le quatrième chapitre raconte l’enlèvement de Sita par Ravana. Cet opus mélange des extraits de la bande dessinée du Ramayana, publiée dans les années 1970, aux photographies de Vasantha Yogananthan.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.