Livraison offerte en France dès 50 € d'achat
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris
L'Atalante Bar Paris

Deanna Dikeman

Leaving and Waving

Ce livre, qui présente 27 années de prises de vue, rassemble les photographies que Deanna Dikeman a prises de ses parents au moment de leur dire au revoir. Alors qu’elle reprenait la route, Deanna Dikeman pointait toujours l’objectif sur ses parents. Ce qui a commencé avec un instantané rapide en 1991 s’est transformé en rituel au fil des années. Le livre documente dans l’ordre chronologique les au revoir alors que les saisons changent et les années passent, en divisant les photographies couleur et noir et blanc. Leaving and Waving — qui fait partie d’un corpus de travail plus important intitulé  Relative Moments — est une exploration touchante de la famille, du passage du temps et de la tristesse de se quitter.

 

 

Deanna Dikeman (née en 1954 à Sioux City, Iowa, États-Unis) réside actuellement à Kansas City. Elle photographie sa famille dans le Midwest depuis 1985, date à laquelle elle a quitté son emploi pour s’essayer à la photographie. En 1996 elle reçoit une bourse de la Fondation Aaron Siskind et en 2018, la bourse United States Artists Booth. Elle obtient la bourse Guggenheim en 2023.
Troisième édition
Concept et direction éditoriale : Cécile Poimboeuf-Koizumi
Graphisme : bureau Kayser
112 pages
66 photographies (27 photographies couleur, 39 photographies noir et blanc)
19 x 23,5 cm
Couverture rigide dos carré cousu
Français / Anglais
Date de publication : première édition mars 2021
ISBN : 979-10-96383-21-4
Livraison offerte en France dès 50 € d'achat

Vasantha Yogananthan

Mystery Street

Dans un fragment d’été qui se prolonge, où le soleil de la Nouvelle Orléans semble suspendre l’éphémère, Vasantha Yogananthan se place à hauteur d’enfant et donne à voir la ville comme un immense terrain de jeu.

Mystery Street s’ouvre et s’achève sur des portraits d’enfants. Des enfants qui jouent, qui pensent et qui nous regardent. Des enfants en devenir. Pour sa première série nord-américaine, le photographe français Vasantha Yogananthan nous invite, le long d’un été, à (re)voir le monde à hauteur d’enfant.

Avec ce projet, Yogananthan revient vers la photographie documentaire tout en s’affranchissant de ses codes et en repoussant les limites du genre. Mystery Street fonctionne à la fois comme une conversation avec le réel et une échappée vers une multiplicité de récits possibles. Si cette série est principalement composée de portraits, genre de prédilection de Yogananthan, elle ne cherche pas à camper un tableau complet de La Nouvelle-Orléans. Sous le soleil brûlant de la Louisiane, l’œuvre s’appréhende comme une fable, esquissant la réalité tout en empruntant des chemins de traverse. Elle mêle observation des comportements humains et transfiguration de l’ordinaire.

Fragments d’un été qui se prolonge, Mystery Street donne à voir le strict minimum quant au lieu, au temps et à l’espace, conscient du poids que peuvent véhiculer les éléments figuratifs. Œuvrant à éviter toute surdétermination, ou à en interrompre le processus, le photographe invite les spectateurs à se laisser guider par leur propre imaginaire. Mystery Street marque un renouveau dans la pratique de Yogananthan et pose un regard sur l’amitié, au croisement des corps et de leur environnement.

La série Mystery Street a été exposée à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris de mai à septembre 2023 et l’est actuellement à l’International Center of Photography à New York jusqu’à janvier 2024. Ce travail a été réalisé dans le cadre du programme Immersion, une commande photographique franco-américaine de la Fondation d’entreprise Hermès, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson et l’International Center of Photography.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Première édition
Direction éditoriale: Cécile Poimboeuf-Koizumi
Graphisme: Bureau Kayser
Textes: Taous Dahmani & Vasantha Yogananthan, Clément Chéroux & Agnès Sire
164 pages
74 photographies
26,5 x 29,5 cm
Couverture souple dos carré cousu apparent avec jaquette imprimée
Français / Anglais
Date de publication: 4 mai 2023
ISBN: 979-10-96383-38-2
Co-publication Chose Commune / Fondation Hermès
Livraison offerte en France dès 50 € d'achat

Seiichi Furuya & Christine Furuya-Gössler

Face to Face

La relation entre Seiichi Furuya et Christine Gössler est faite de regards croisés qui se répondent à travers 150 paires d’images prises sur sept années.

En 1973, Seiichi Furuya quitte le Japon pour l’Europe à bord du transsibérien. Arrivé en Autriche, il s’installe d’abord à Vienne avant de déménager à Graz où il rencontre Christine Gössler en 1978. Très rapidement, il commence à la photographier, dans l’intimité de leur domicile à Graz mais aussi lors de séjours à l’étranger — en Allemagne, au Royaume-Uni, en Italie…et au Japon, leur destination la plus lointaine. Christine étudie l’histoire de l’art avant de travailler comme réalisatrice de programmes documentaires pour la radio. Après la naissance de leur fils en 1981, elle s’immerge dans le monde du théâtre. Alors qu’elle se dévoue à ses cours de théâtre, elle commence à montrer des signes de schizophrénie. Christine se suicide à Berlin Est en 1985.

Depuis la disparition de Christine, Furuya n’a cessé de revisiter son archive. Cette démarche se présente sous forme d’une série de cinq livres intitulés Mémoires, publiés entre 1989 et 2010. En 2018, Seiichi Furuya retrouve des photographies prises par Christine avec un petit appareil de poche et un 35mm, et les trie pour la première fois en suivant l’ordre chronologique. En étudiant ses trouvailles, il découvre avec surprise que Christine tirait aussi souvent son portrait, dans les mêmes instants où lui la photographiait. C’est un vrai “Face à Face”, réalise alors le photographe. Cette nouvelle série est composée de 150 paires de photographies prises sur sept années — de leur rencontre au décès de Christine. Furuya considère ce dernier travail comme l’ultime chapitre qui clôturera les Mémoires, le travail d’une vie. 

Première édition
Direction éditoriale : Cécile Poimboeuf-Koizumi
Graphisme : bureau Kayser
168 pages
150 photographies
20,5 x 25,5 cm
Couverture rigide bodonienne, dos carré cousu, bords apparents
Français / anglais
Date de publication : 7 décembre 2020
ISBN : 979-10-96383-19-1

Vous aimerez aussi

en stock

940 en stock

55
en stock

38 en stock

28
en stock

1927 en stock

58
en stock

8 en stock

600
en stock

8 en stock

300
en stock

2 en stock

450
en stock

2401 en stock

45
en stock

1186 en stock

45
en stock

1 en stock

600
Livraison offerte en France dès 50 € d'achat
L'Atalante Bar Paris

Clémentine Schneidermann

I Called Her Lisa-Marie

Ce tirage fait partie d’une série de 5 tirages de femmes photographes que nous avons publiées précédemment: Clémentine Schneidermann, Moe Suzuki, Mikiko Hara, Irina Rozovsky et Deanna Dikeman.

Clémentine Schneidermann (née en 1991) vit et travaille entre Cardiff (Pays de Galles) et Paris (France). Elle a étudié au Centre d'Enseignement Professionnel de Vevey en Suisse puis à l’université de South Wale à Newport (Pays de Galle). Elle s’intéresse à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni. Jouant avec une esthétique entre photographie de mode et documentaire, elle donne à voir avec poésie et humour des communautés à la marge. À travers la photographie de portrait, elle confronte les codes des deux disciplines (mode et documentaire) pour détourner le quotidien et magnifier l’ordinaire.
Photographie tirée du livre "I Called Her Lisa-Marie"
Tirage lambda
Taille de l'image : 20,7 x 20,7 cm
Taille du tirage : 24 x 24 cm
Le tirage estvendu avec un exemplaire du livre "I Called Her Lisa-Marie"
Livraison offerte en France dès 50 € d'achat
L'Atalante Bar Paris

Mikiko Hara

Small Myths

Ce tirage fait partie d’une série de 5 tirages de femmes photographes que nous avons publiées précédemment: Mikiko Hara, Moe Suzuki, Clémentine Schneidermann, Irina Rozovsky et Deanna Dikeman.

Mikiko Hara (née en 1967 dans la préfecture de in Toyama, Japon) a suivi une formation au Tokyo College of Photography et a été récompensée du prestigieux Kimura Ihei Award en 2017. Mikiko Hara utilise un appareil Ikonta sans viseur, « L’objectif de l’appareil est plus honnête, plus simple, plus imperturbable et impitoyable que mes propres yeux », explique-t-elle. Elle est représentée par la galerie Miyako Yoshinaga (New York, États-Unis), Osiris (Tokyo, Japon), IBASHO (Anvers, Belgique).
Photographie tirée de l'ouvrage "Small Myths"
Tirage lambda
Taille de l'image: 18 x 18 cm
Taille du tirage: 28 x 30 cm
Le tirage est vendu avec un exemplaire signé de "Small Myths"

Vous aimerez aussi

en stock

983 en stock

50
en stock

8 en stock

300
en stock

2 en stock

450
en stock

2401 en stock

45
en stock

4 en stock

22
en stock

468 en stock

45
en stock

882 en stock

22
en stock

962 en stock

40
en stock

950 en stock

55
en stock

1 en stock

600
Livraison offerte en France dès 50 € d'achat

Raymond Meeks

Halfstory Halflife

Tel un journal de bord, Halfstory Halflife documente en noir et blanc les aventures d’un lieu où la jeunesse locale se réunit pour défier la gravité et les attentes de la vie.

Au fil de nombreux étés, Raymond Meeks s’est aventuré à quelques kilomètres de son domicile, non loin des monts Catskill, dans l’État de New York, jusqu’à un pont à une seule voie qui traverse le confluent des rivières Bowery et Catskill. Sous le pont, une chute d’eau se jette vingt mètres plus bas par-delà un socle de calcaire couvert de mousse qui surplombe un étang au goût de défendu. La jeunesse locale se rend ici depuis la nuit des temps, se rassemblant près des promontoires rocheux et autour d’un autel de ciment, vestige d’un ancien pont en pierre. Ils sont nombreux à prendre de la vitesse avant de lancer leurs corps pâles dans le vide, tentatives d’envol auxquelles répond la gravité. Pris dans leur ensemble, ces gestes évoquent le rituel, une prière face aux exigences d’une sexualité naissante et d’un avenir incertain. Halfstory Halflife présente une sélection de photographies réalisées dans l’ombre de ces chutes d’eau marquées chaque été par l’apparition de jeunes adultes au bord du précipice, à la fois dans l’espace et dans leurs vies.

Raymond Meeks (né en 1963 dans l'Ohio, États-Unis), vit et travaille dans la vallée de l’Hudson, État de New York. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries, dont Fotomuseum Den Haag (Pays-Bas), Candace Dwan (États-Unis) et Camera Obscura (France). Son travail figure dans des collections publiques et privées, notamment la Bibliothèque nationale (France), le National Gallery of Art (États-Unis), George Eastman House (États-Unis) et le Museum of Modern Art Library (États-Unis). Il est le cofondateur de Orchard Journal et Dumbsaint et l’auteur de plus de vingt-quatre livres autofinancés et autopubliés. Sa publication collaborative la plus récente, Township (avec Tim Carpenter, Adrianna Ault et Brad Zellar), a été nominée au prix du Livre de Kassel 2018. Meeks est représenté par Wouter van Leeuwen à Amsterdam (Pays-Bas).
Première edition
Design : Bureau Kayser
144 pages
78 photographies noir et blanc
21,5 x 28 cm
Couverture souple dos carré cousu Otabind avec rabats
français / anglais
ISBN : 979-10-96383-08-5
Date de publication : 15 septembre 2018
Finaliste Prix du Livre Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Awards 2018 (Catégorie livre de l'année)

Vous aimerez aussi

Panier (0)
Votre panier est vide