Catégorie: japon

Entre agitation et légèreté, Fusako Kodama rend compte de l’effervescence du Japon moderne, en immortalisant l’atmosphère des lieux et capturant les élans en avant. 

Le mouvement, toujours ; le désordre, parfois ; les gestes, insouciants et instinctifs : Fusako Kodama capture les élans en avant. Ses photographies prises sur le vif, convoquent des perspectives étonnantes où les sujets apparaissent en léger décalage. 

Entre agitation et légèreté, Fusako Kodama rend compte d’une certaine effervescence du Japon dans sa modernité. Dans 1960-80, elle surprend l’atmosphère des lieux, à la fois villes et villages. À travers ses cadres inhabituels et spontanés, la photographe au travail prolifique pose un regard à la fois doux et vivant sur vingt ans de Japon.

1960-1980 est le premier livre de Fusako Kodama publié en Occident, où elle est encore très peu connue. Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité de la démarche de Chose Commune, qui participe à la mise en lumière des photographes japonais contemporains au-delà de leur pays d’origine.

Le tirage de tête de 78 comprend une première édition du livre avec le choix entre deux tirages de Issei Suda — chacun sur une édition de 15 — dans un étui fait à la main avec soin.
Les tirages ont été authentifiés par l’archive Issei Suda, et sont numérotés et tamponnés au dos.

Taille du tirage : 20,3 x 20,3 cm
Taille de l’image : 19,3 x 19,3 cm

Issei Suda documente, de façon compulsive et avec un grand sens de l’humour, la vie quotidienne qu’il partageait avec sa fille, son épouse et son chien.

Entre 1991 et 1992, Issei Suda a photographié de manière compulsive avec l’appareil photo Minox, qui est un des plus petits appareils photo qui soit. Si petit qu’il était fréquemment utilisé pour les activités d’espionnage pendant la guerre. Issei Suda a tourné son objectif vers l’intimité de son propre foyer, documentant avec un grand sens de l’humour la vie quotidienne qu’il partageait avec sa fille, son épouse et son chien. Les photographies présentées dans « Family Diary » — titre que Suda avait choisi lui-même dans les années 1990 — n’ont jamais été publiées sous forme de livre.

Issei Suda offre un défilé presque absurde et automatique de Tokyo, la nuit de réveillon de Noël, qu’il capture avec un humour teinté de cynisme.

Holy Night présente des photographies que Issei Suda a prises le soir du réveillon de Noël de 1991 à Tokyo.

« Combien de Japonais pensent à Jésus à Noël ? Le soir du Réveillon, en tout cas, ils achètent une bûche avant de rentrer à la maison, et les couples d’amoureux se retrouvent pour la soirée la plus romantique de l’année. Ces traditions sont devenues monnaie courante au Japon, et il serait vain de se prétendre brusquement bouddhiste et de s’écrier : « Bande d’idiots, on n’est même pas chrétiens ! » — Issei Suda

Ce tirage fait partie d’une série de 5 tirages de femmes photographes que nous avons publiées précédemment: Mikiko Hara, Moe Suzuki, Clémentine Schneidermann, Irina Rozovsky et Deanna Dikeman.

Ce tirage fait partie d’une série de 5 tirages de femmes photographes que nous avons publiées précédemment: Moe Suzuki, Clémentine Schneidermann, Mikiko Hara, Irina Rozovsky et Deanna Dikeman.

Les formes brutes, graphiques et colorées caractérisent les céramiques de Shun Kadohashi. Unearth 001 est le premier livre consacré à sa pratique.

Unearth 001 est le premier livre de Shun Kadohashi. Il a été publié pour coïncider avec l’exposition Shapes and Painting à la galerie aato. Unearth est une série de livres qui explore les pratiques et processus de création d’artistes qui travaillent avec le matériau terre.

Les lignes délicates, sculptées à la main, caractérisent le travail de Chinoko Sakamoto qui puise son inspiration dans les univers organiques et les matières végétales. Unearth 002 est le premier livre consacré à sa pratique.

Unearth 002 est le premier livre de Chinoko Sakamoto. Il a été publié pour coïncider avec l’exposition de la galerie aato en Octobre 2022. Unearth est une série de livres qui explore les pratiques et processus de création d’artistes qui travaillent avec le matériau terre.

Masako Tomiya, photographe originaire de la région de Aomori au nord du Japon, vit à Tokyo depuis quelques années. Un jour, elle apprend que sa soeur et sa belle-soeur – qui résident toutes les deux près de son village natal, attendent un enfant. Cette nouvelle est le point de départ d’une réflexion autour de l’identité, de la famille, de la transmission et du passage du temps.

« Kito » signifie en japonais « le chemin du retour ». Inversé, « Toki », le mot prend un tout autre sens: « temps ». Cette double signification met en regard les thèmes principaux de cette série poétique. Si la nature, transformée à travers les saisons, y est très présente, les figures humaines – représentées exclusivement par des femmes, le sont tout autant. Masako Tomiya se met en scène à travers des auto-portraits, et capture aussi des scènes de la vie quotidienne dans lesquelles apparaissent sa mère, ses soeurs et leurs nouveaux-nés.

«  Que suis-je ? Qu’est ce monde ?
Ce sont des questions que je me suis posées, entre autres, au cours de ma vie.
J’ai longtemps erré, sans réponse, et quand je m’en suis rendu compte, les années avaient passé.
Était-ce le temps qui s’était écoulé, ou bien était-ce un souvenir onirique ?
Ce récit au-delà du temps, du sens, de ma propre conscience, est une observation de l’idée de « moi-même ».