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Vasantha Yogananthan

Afterlife

Dans ce sixième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan raconte l’épisode de la guerre qui soulève les questions de la mort et de la réincarnation.

Afterlife est le sixième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. S’inspirant de l’iconographie générée par le mythe et sa prégnance dans la société indienne, Vasantha Yogananthan a retracé l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud de l’Inde.

Afterlife est centré autour de la guerre meurtrière qui oppose l’armée de Rama à celle de Ravana. Comme son titre le suggère, ce chapitre soulève des questionnements sur la mort et la réincarnation. Alors que la guerre exposera la cruauté de Rama aux yeux de tous, le héros du Ramayana s’apprête à entamer une longue descente aux enfers. Si ces images ont été réalisées au Rajasthan et au Tamil Nadu lors de deux éditions de Dussehra — le festival indien qui célèbre la victoire du bien sur le mal — elles ne documentent pas les festivités. Elles donnent à imaginer l’état de transe que cherchent à atteindre les hommes et les femmes qui, nuit après nuit, sortent peu à peu de leur enveloppe corporelle pour changer d’identité.

De retour à son studio, Vasantha Yogananthan a réalisé des collages en mélangeant plusieurs photographies. Le Ramayana a été ré-écrit et ré-interprété à travers les âges, et pour Afterlife, la poète Meena Kandasamy en offre une nouvelle lecture. Amma — le septième et dernier chapitre du projet A Myth of Two Souls — sera publié l’année prochaine et marquera la fin du projet (2013-2021).

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Première édition
Direction éditoriale : Cécile Poimbœuf-Koizumi
Concept et séquence : Vasantha Yogananthan
Poème : Meena Kandasamy
136 pages (40 pages plus courtes 20 x 30 cm)
80 photographies
24,5 x 30 cm
Couverture rigide dos carré cousu avec vignette embossée
Anglais
Date de publication : 18 septembre 2020
ISBN : 979-10-96383-18-4
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L'Atalante Bar Paris
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Vasantha Yogananthan

Amma

Dans ce septième et dernier chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan explore le concept de la pureté ainsi que cycle infini de la vie que représente le mythe du Ramayana.

A Myth of Two Souls (2013-2021) propose une relecture contemporaine du Ramayana, au long d’un voyage dans le temps et dans l’espace. S’inspirant de l’iconographie générée par le mythe et sa prégnance dans la société indienne, Vasantha Yogananthan a retracé l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du Népal, à l’Inde et au Sri Lanka. Le Ramayana a été écrit en sanskrit par le poète Valmiki autour du 4ème siècle de notre ère. Il a traversé les âges en étant continuellement ré-écrit et ré-interprété et continue à évoluer aujourd’hui.

Septième et dernier chapitre, Amma (qui signifie « mère » en tamoul) clôt le projet A Myth of Two Souls après 437 photographies publiées dans 7 livres (2016-2021). Pour célébrer cette épopée, Chose Commune publie, en collaboration étroite avec l’artiste, un livre dont l’intégralité des 60 photographies sont collées à la main (impression et reliure réalisées en Italie).

Les images qui composent Amma ont été réalisées au fil de treize voyages en Inde et au Sri Lanka (2013-2021). Amma est centré autour du personnage de la princesse Sita et questionne le concept de « pureté ». La fin du Ramayana, loin d’un « happy ending », met en lumière la cruauté de Rama et sa soumission aveugle aux croyances d’une société patriarcale. Sita, fille de la terre — son nom signifie sillon en sanskrit — est elle libre de réaliser des choix non dictés par la culture des hommes.

Les photographies composant Amma ont été réalisées le long des côtes du Sri Lanka, dans la ville d’Ayodhya jusqu’à la jungle du Bihar, en Inde. Leur palette chromatique recrée un monde où la civilisation disparait peu à peu, laissant place à un espace purement métaphysique. Le Ramayana n’a ni fin ni commencement, il représente le cycle de la vie. Il a toujours été et sera toujours.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Première édition
Direction éditoriale : Cécile Poimbœuf-Koizumi & Vasantha Yogananthan
Graphisme : Kummer & Herrman
Texte : Vasantha Yogananthan
Oeuvre en couverture : Jatinder Singh Durhailay
168 pages
60 photographies collées à la main
24,5 x 30 cm
Couverture souple dos apparent avec jaquette imprimée
Français / anglais
Date de publication : 27 septembre 2021
ISBN: 979-10-96383-22-1
Mention du Jury Prix Aperture / Paris Photo (catégorie livre de l'année)
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Issei Suda

78

Les scènes vivantes d’Issei Suda traduisent l’énergie de Tokyo et de ses environs où les protagonistes sont surpris dans leur singularité.

L’histoire de 78 est celle d’une promesse continuée et tenue après le décès du photographe Issei Suda, de publier un ouvrage fort d’une approche originale et renouvelée des photographies du maître japonais. Si le projet prend ses racines en janvier 2019, 78 est le résultat d’un travail de sélection d’images inédites dans les archives de Suda, réalisé en novembre 2019. Prises entre 1971 et 1983, ces photographies n’ont encore jamais été publiées à ce jour.

À travers ce livre, la vision profondément urbaine et surprenante de Suda se déploie en contrastes et clins d’oeil. La présence inattendue des animaux ou les regards mutins des enfants rebondissent sur des scènes de rue aussi quotidiennes qu’étranges. De Tokyo à ses préfectures avoisinantes, l’univers du photographe s’imprègne des dynamiques de la ville pour en restituer – non sans ironie – tout le souffle. Cette même énergie affleure dans la profondeur des noirs et le tranchant des contrastes d’Issei Suda qui font la singularité de son oeuvre.

“C’est seulement une fois que nous sommes rentrés en France que je réalise que Suda s’était éteint à 78 ans, chiffre exact du nombre d’images que nous avons intuitivement sélectionnées en cet après-midi d’automne. Ce livre est un hommage au grand photographe qu’il était.”

Cécile Poimboeuf-Koizumi

Issei Suda (né en 1940 à Tokyo et décédé en 2019) est diplômé du Tokyo College of Photography. Il travaille au départ comme photographe pour la troupe de théâtre Tenjo Sajiki puis devient photographe indépendant. Photographe du quotidien, de l'instantané, du furtif et du déclenchement à la volée, il enseigne au Tokyo College of Photography et à l'Université Zokei de Tokyo, ainsi qu’au Département de photographie de l'Université des Arts d'Osaka. Il a réalisé plus de 190 expositions personnelles au cours de sa vie.
Première édition
Concept, sélection et séquence : Cécile Poimbœuf-Koizumi & Vasantha Yogananthan
Graphisme : Bureau Kayser
128 pages
78 photographies
24 x 28 cm
Couverture rigide dos rond cousu
Français / anglais / japonais
Date de publication : 1er avril 2020
ISBN: 979-10-96383-16-0

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Claudine Doury

Amour

Trente ans de voyage et de rencontres le long d’un fleuve russe, où Claudine Doury capture l’évolution des paysages, des générations et des traditions.

Récit d’une quête menée par Claudine Doury sur presque trente ans, Amour se déploie sous la forme d’un journal où se mêlent plusieurs époques. Le voyage de la photographe, entamé en 1991 sur les rives du fleuve russe, se poursuit en 1997 puis en 2018 : les générations s’y succèdent, les abords du fleuve s’y transforment et les traditions des descendants des Sibériens – s’étiolent.

Au cours de cette « odyssée », les liens patiemment tissés par Claudine Doury avec les familles et les paysages des rives du fleuve se fixent en images récurrentes à l’intemporalité troublante. En rassemblant ses photographies en noir et blanc et en couleur, mêlées à des images d’archives, cet ouvrage révèle le rapport profondément intime et sensitif de la photographe à un territoire et son histoire.

« Tout ce qu’ils savent, c’est qu’en hiver on voit des gens montés sur des rennes, originaires du grand nord qui font provision de blé, mais qui sont ces hommes et d’où ils viennent, les vieillards eux-mêmes l’ignorent. »

Anton Tchekhov, L’Amour est une région bien intéressante, Ed. Cent pages, 1989

Claudine Doury (née en 1959 à Blois) vit et travaille à Paris. Après ses études journalistiques, elle travaille d'abord pour des agences et devient photographe en 1989. À l’intersection du réel et de la fiction, son travail aborde les notions de mémoire et de transition notamment autour de l’adolescence et du voyage, thématiques centrales de son œuvre. Elle est représentée par la Galerie In Camera et l’agence Vu à Paris.
Première édition
Conception éditoriale : Cécile Poimbœuf-Koizumi
104 pages
70 photographies
19 x 25 cm
Couverture rigide dos carré cousu avec élastique
Français / Anglais
Date de publication : 14 novembre 2019
ISBN : 979-10-96383-15-3

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Raymond Meeks

Halfstory Halflife

Tel un journal de bord, Halfstory Halflife documente en noir et blanc les aventures d’un lieu où la jeunesse locale se réunit pour défier la gravité et les attentes de la vie.

Au fil de nombreux étés, Raymond Meeks s’est aventuré à quelques kilomètres de son domicile, non loin des monts Catskill, dans l’État de New York, jusqu’à un pont à une seule voie qui traverse le confluent des rivières Bowery et Catskill. Sous le pont, une chute d’eau se jette vingt mètres plus bas par-delà un socle de calcaire couvert de mousse qui surplombe un étang au goût de défendu. La jeunesse locale se rend ici depuis la nuit des temps, se rassemblant près des promontoires rocheux et autour d’un autel de ciment, vestige d’un ancien pont en pierre. Ils sont nombreux à prendre de la vitesse avant de lancer leurs corps pâles dans le vide, tentatives d’envol auxquelles répond la gravité. Pris dans leur ensemble, ces gestes évoquent le rituel, une prière face aux exigences d’une sexualité naissante et d’un avenir incertain. Halfstory Halflife présente une sélection de photographies réalisées dans l’ombre de ces chutes d’eau marquées chaque été par l’apparition de jeunes adultes au bord du précipice, à la fois dans l’espace et dans leurs vies.

Raymond Meeks (né en 1963 dans l'Ohio, États-Unis), vit et travaille dans la vallée de l’Hudson, État de New York. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries, dont Fotomuseum Den Haag (Pays-Bas), Candace Dwan (États-Unis) et Camera Obscura (France). Son travail figure dans des collections publiques et privées, notamment la Bibliothèque nationale (France), le National Gallery of Art (États-Unis), George Eastman House (États-Unis) et le Museum of Modern Art Library (États-Unis). Il est le cofondateur de Orchard Journal et Dumbsaint et l’auteur de plus de vingt-quatre livres autofinancés et autopubliés. Sa publication collaborative la plus récente, Township (avec Tim Carpenter, Adrianna Ault et Brad Zellar), a été nominée au prix du Livre de Kassel 2018. Meeks est représenté par Wouter van Leeuwen à Amsterdam (Pays-Bas).
Première edition
Design : Bureau Kayser
144 pages
78 photographies noir et blanc
21,5 x 28 cm
Couverture souple dos carré cousu Otabind avec rabats
français / anglais
ISBN : 979-10-96383-08-5
Date de publication : 15 septembre 2018
Finaliste Prix du Livre Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Awards 2018 (Catégorie livre de l'année)
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Vasantha Yogananthan

Dandaka

Dans ce quatrième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan retrace l’épisode de l’enlèvement.

Dandaka est le quatrième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Épopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur, photographies repeintes, photographies illustrées composent les couches d’un récit intemporel.

A la fin du troisième chapitre (Exile), Lakshmana coupe le nez de Surpanakha. Dévasté de voir sa sœur défigurée, Ravana, le roi du Sri Lanka, réfléchit à sa vengeance. Rama et Lakshmana ne se doutent pas que leur acte barbare – la mutilation d’une femme – a scellé le destin de Sita. Le quatrième chapitre raconte l’enlèvement de Sita par Ravana. Cet opus mélange des extraits de la bande dessinée du Ramayana, publiée dans les années 1970, aux photographies de Vasantha Yogananthan.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Première edition
Design : Kummer&Herrman
112 pages + 13 inserts
51 photographies et 13 extraits de bande dessinée
24,5 x 30 cm
Couverture rigide dos carré cousu avec bords apparents
Français / Anglais
Date de publication: 10 septembre 2018
ISBN: 979-10-96383-07-8
Lauréat Prix Photo-Texte Rencontres d'Arles 2019
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