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Daniel Gordon

New Canvas

Les objets de Daniel Gordon sont d’abord imprimés, découpés, collés et assemblés afin d’être photographiés. New Canvas retrace le processus de l’artiste dans la création de ses ensembles visuels multicouches.

Daniel Gordon découpe, construit, expérimente et photographie. La relation qu’entretient Gordon à la photographie est intrinsèquement liée à son processus de travail. Tout comme un peintre ou un sculpteur, il a une intense pratique d’atelier. C’est en huis clos qu’il imagine et crée ses images de toutes pièces, au sens littéral et figuré.

New Canvas, qui peut être considéré comme la monographie la plus complète de l’artiste à ce jour, s’attache aussi bien à montrer l’œuvre de Gordon que le processus qui le mène à ses tableaux, en mettant l’accent sur les différentes strates qui les composent.

Daniel Gordon (né en 1980 à Boston) vit et travaille à Brooklyn. Il est diplômé d’une licence au Bard College de New York en 2003, puis des Beaux-arts de Yale en 2006. Évoluant entre deux et trois dimensions, la pratique de Daniel Gordon consiste à s'approprier des images de natures mortes qu'il trouve sur Internet. Il imprime les images sur du papier avant de les découper, puis assemble un tableau tridimensionnel dans l'atelier, qui est ensuite photographié, en associant des processus et des matériaux artisanaux et numériques. Il est représenté par la galerie Kasmin (New-York), Shulamit Nazarian (Los Angeles) et Huxley—Parlour (Londres)
Première édition
Photographies: Daniel Gordon
Direction Éditoriale: Cécile Poimboeuf-Koizumi
Graphisme: Akiko Wakabayashi
Texte: Susan Thompson
160 pages
104 photographies
21 x 29 cm
Couverture rigide, reliure à la suisse avec des pages de différents formats
Français / Anglais
Date de publication: 27 octobre 2022
ISBN: 979-10-96383-27-6

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Vuyo Mabheka

Popihuise

Sur des fonds colorés qu’il crée de toutes pièces, Vuyo Mabheka se réapproprie son histoire. À partir des rares photos qu’il possède de lui enfant, l’imaginaire rejoint la réalité.

Le mot afrikaan «pophuis», désigne un jeu de maison de poupée familier des enfants. Vuyo Mabheka construit la série Popihuise en référence à ce jeu, à partir des rares photos qu’il possède de lui enfant. Il créé des intérieurs et des scènes où il apparaît, tantôt accompagné d’amis imaginaires représentés par des personnes de sa communauté qu’il a secrètement pris en photo, tantôt en présence d’une figure paternelle fantasmée et sans visage.

La série s’articule autour de peu d’éléments : dessins, collages et photographies, cohabitent dans un univers à première vue naïf et tendre. Voitures rutilantes et gratte-ciel, pneus en feux et pavillons neufs fond face aux champs de culture, aux oiseaux colorés, aux graffitis et aux arbres en fleurs.

Parmi ces images qui mettent en tension libéralisme et modernité, un enfant seul, et presque démuni face à la réalité difficile qui l’entoure : Vuyo Mabheka, qui réécrit sa mémoire et se réapproprie son monde.
Popihuise est le premier livre de Vuyo Mabheka. 

Vuyo Mabheka (né en 1999 dans la ville rurale de Libode, dans la province du Cap-Oriental, en Afrique du Sud) vit aujourd’hui à Thokoza, proche de Johannesburg. En 2017, il a découvert la photographie à travers le projet Of Soul and Joy - une plateforme créative qui vise à fournir aux jeunes des compétences professionnelles dans le domaine de la photographie. Vuyo Mabheka est lauréat du Prix spécial du Jury du Grand Prix Images Vevey 2023/2024, et sa série Popihuise a été exposée à La Biennale Images Vevey 2024. Mabheka est représenté par Afronova Gallery, Johannesburg.
Première édition
Concept, éditing et séquence : Cécile Poimboeuf-Koizumi
Graphisme: Cécile Poimboeuf-Koizumi, en collaboration avec Perrine Serre
56 pages
23 photographies
20,3 x 27,5 cm
Couverture rigide bodonienne, dos carré cousu, bords apparents
Français / Anglais
Date de publication: Novembre 2024
ISBN: 979-10-96383-46-7
Lauréat Prix du livre d'Auteur Rencontres d'Arles 2025

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Julie Cockburn

Stickybeak

Avec des techniques traditionnelles comme la broderie, le découpage ou le collage, Julie Cockburn magnifie les photos abandonnées qu’elle chine, pour leur donner une seconde vie, ajoutant une couche de mystère à leur passé oublié.

“Stickybeak” est la première monographie approfondie de Julie Cockburn.
La publication coïncide avec l’exposition personnelle  “Telling it slant” à la galerie Flowers Gallery à Londres, Royaume-Uni (12 septembre-2 novembre 2019)

Nous sommes tous curieux jusqu’à un certain degré. La plupart de mes héros et héroïnes de fiction passent leur temps à investiguer, ou du moins à se mêler des affaires des autres ; Miss Marple, le lieutenant Columbo, Margo Leadbetter. Il y a même des histoires d’espionnage dans mon passé familial récent. Une personne inscrite sur les réseaux sociaux fait toujours quelques recherches – l’indiscrétion est dans la nature humaine.

Les œuvres de ce livre ont été réalisées sur une période de douze ans, certaines sont des expérimentations uniques, d’autres font partie de séries en cours que je complète au fil du temps. Chaque réalisation a commencé avec la quête de l’image parfaite, pour laquelle je m’imposais des paramètres vaguement exigeants. J’ai sélectionné des cartes postales écrites, des photographies anciennes, des ex-libris abîmés et certains de mes propres dessins d’enfant. Chacune de ces trouvailles a une histoire différente à raconter, inconnue ou oubliée. Par mon action, ces objets jadis silencieux, superflus et orphelins retrouvent un cœur vivant.

Je considère ce livre comme une continuité de cette démarche. Les éditeurs ont puisé dans les centaines d’images de mes archives de la même façon que j’ai épluché les pages des sites de vente en ligne ou couru les stands désordonnés des brocantes. Ici, il s’agit d’un éclairage sur mon travail assidu de broderie à la main et de collages complexes, la succession des images évoquant une histoire d’humour et de tendresse. Nous la lirons tous différemment, nous arrêtant sur les éléments qui nous parlent le plus, dans la langue qui nous va le mieux. Mais dans l’ensemble, cette sélection réduite, sorte de cadavre exquis choisi, explore comment nous nous percevons nous-mêmes, comment nous percevons les autres, et l’ambiguïté à plusieurs niveaux qui est celle de la vie.

Julie Cockburn

Julie Cockburn (née en 1966 à Londres) vit et travaille à Suffolk (Royaume-Uni). Elle a étudié à la Central St Martins School of Art and Design et à la Chelsea School of Art, à Londres. Le travail de Julie Cockburn se définit par son artisanat délicat et par la transformation d'objets quotidiens et trouvés en œuvres d'art. En manipulant des objets et des images trouvés, tels que des sculptures en céramique, des peintures, des photographies, du papier imprimé et des livres, elle évoque un sentiment de nouveauté et de spontanéité. Elle est représentée par The Photographers’ Gallery (Londres), Flowers gallery (Londres) et la galerie Hopstreet (Bruxelles).
Première édition
Design: Bureau Kayser
88 pages
70 pièces
21 x 30 cm
Couverture rigide dos carré cousu avec toile sur le dos
Francais / Anglais
Date de publication : 11 septembre 2019
ISBN: 979-10-96383-14-6

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