Catégorie: conceptuel

Les dessins au crayon de Constance Guisset sont des spectres colorés, des formes qui se meuvent, lentes et cellulaires, presque des fantômes qui flottent au gré de l’espace de la page blanche, puis noire.

Constance Guisset dessine. Au studio, souvent, comme point de départ d’une idée qui deviendra objet de design ou scénographie. Mais le dessin prend aussi sa place au repos dans des moments suspendus, échappant à tout devoir ou finalité. Il ne s’agit plus alors de dessiner pour travailler, mais de dessiner pour se libérer. Corps flottants est une série née de cette spontanéité : c’est à la mer que les « fantômes du confinement », comme Constance Guisset s’amuse à les appeler, ont pris forme. Ce livre, volontairement sans texte, offre un espace de libre expression à ces dessins au crayon. Spectres colorés et espiègles se déplacent et se transforment au fil des pages, jusqu’à devenir des fantômes éclairés sur des pages noires. Le livre refermé, les dessins laissent une impression sur la rétine, comme le testament d’un souvenir que même le mouvement de la mer ne pourra complètement effacer.

Jared Bark a commencé à empiler des livres dans les champs autour de sa ferme, avant de les transformer en sculptures dans son atelier. Book of Stacks, Stacks of Books, rassemble pour la première fois une décennie de créations.

En 2012, l’artiste américain Jared Bark, s’est mis à empiler des livres dans les champs et les bois autour de sa ferme. Il avait cette image en tête d’une colonne de livres dressée au bord d’un champ entouré d’arbres. Après avoir travaillé sur les piles en extérieur, Jared Bark a déplacé le projet dans son atelier, où il a fabriqué toutes sortes de piles de livres : des colorées, des brulées, des effacées…Plus récemment, Bark a construit des piles verticales de livres qui sont ensuite passées dans une scierie pour devenir une «cant», terme désignant une bûche qui a été fraisée sur les quatre côtés. La verticalité élancée de ces sculptures fait référence à la fois aux arbres dont on fait le papier et aux anciennes colonnes autoportantes que Bark a découvertes à Pompéi. Book of Stacks, Stacks of Books rassemble pour la première fois dans un livre une sélection complète des piles que Bark a réalisées au cours de la dernière décennie.

Avec des techniques traditionnelles comme la broderie, le découpage ou le collage, Julie Cockburn magnifie les photos abandonnées qu’elle chine, pour leur donner une seconde vie, ajoutant une couche de mystère à leur passé oublié.

“Stickybeak” est la première monographie approfondie de Julie Cockburn.
La publication coïncide avec l’exposition personnelle  “Telling it slant” à la galerie Flowers Gallery à Londres, Royaume-Uni (12 septembre-2 novembre 2019)

Nous sommes tous curieux jusqu’à un certain degré. La plupart de mes héros et héroïnes de fiction passent leur temps à investiguer, ou du moins à se mêler des affaires des autres ; Miss Marple, le lieutenant Columbo, Margo Leadbetter. Il y a même des histoires d’espionnage dans mon passé familial récent. Une personne inscrite sur les réseaux sociaux fait toujours quelques recherches – l’indiscrétion est dans la nature humaine.

Les œuvres de ce livre ont été réalisées sur une période de douze ans, certaines sont des expérimentations uniques, d’autres font partie de séries en cours que je complète au fil du temps. Chaque réalisation a commencé avec la quête de l’image parfaite, pour laquelle je m’imposais des paramètres vaguement exigeants. J’ai sélectionné des cartes postales écrites, des photographies anciennes, des ex-libris abîmés et certains de mes propres dessins d’enfant. Chacune de ces trouvailles a une histoire différente à raconter, inconnue ou oubliée. Par mon action, ces objets jadis silencieux, superflus et orphelins retrouvent un cœur vivant.

Je considère ce livre comme une continuité de cette démarche. Les éditeurs ont puisé dans les centaines d’images de mes archives de la même façon que j’ai épluché les pages des sites de vente en ligne ou couru les stands désordonnés des brocantes. Ici, il s’agit d’un éclairage sur mon travail assidu de broderie à la main et de collages complexes, la succession des images évoquant une histoire d’humour et de tendresse. Nous la lirons tous différemment, nous arrêtant sur les éléments qui nous parlent le plus, dans la langue qui nous va le mieux. Mais dans l’ensemble, cette sélection réduite, sorte de cadavre exquis choisi, explore comment nous nous percevons nous-mêmes, comment nous percevons les autres, et l’ambiguïté à plusieurs niveaux qui est celle de la vie.

Julie Cockburn

Les objets de Nathalie du Pasquier deviennent des sculptures dessinées, colorées et intrigantes qui s’affranchissent de leur utile réalité.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre.  C’est ainsi que Nathalie Du Pasquier s’est imposée un court temps de création à l’été 2018 pour réaliser les 50 dessins inédits de Andata Ritorno, 2e opus de la collection.

Andata Ritorno, captivant aller-retour entre réalité et imaginaire, présente des objets du quotidien ré-arrangés en sculptures éphémères et intrigantes formes géométriques, toujours présentés en face à face dans une mise en page colorée et dynamique.

La collection Coup de Crayon a pour vocation de présenter la démarche personnelle d’artistes qui ont une pratique de la peinture, du dessin ou encore du collage. En 2019, la collection Coup de Crayon invite Iris de Moüy, Nathalie du Pasquier et Johanna Tagada à penser une série en livre.