Catégorie: collages

Tout est signe chez Alexandra Duprez. Ses œuvres énigmatiques sont des récits merveilleux, rêvés, fabriqués — parfois même collés — où des fragments de vie glissent vers l’abstraction.

Le travail d’Alexandra Duprez déborde : de la toile, de la couverture de livre qu’elle recouvre, du carton qu’elle récupère, mais aussi de ce que l’on peut saisir de son oeuvre.

Multiple, son travail est pourtant uni par un lien secret et presque silencieux. Dans un univers unique, elle tisse un monde merveilleux où chiens, chevaux et serpents côtoient les humains. Déconstruits et en mutation, ces êtres, représentés par des jambes, des mains ou des yeux, apparaissent comme des points de conscience impénétrables.

Cette première monographie rassemble plus d’une centaine d’œuvres choisies parmi une production foisonnante. Un texte de Sophie Kaplan, directrice du Centre d’art La Criée (Rennes), ouvre le livre, tandis qu’un entretien entre Alexandra Duprez et Cécile Poimbœuf-Koizumi (Chose Commune), accompagné de photos d’atelier à Douarnenez, en rythme la lecture.

Avec cette dernière série, Kazuo Kitaï renouvelle sa pratique. En métamorphosant ses images d’archives, il en propose une nouvelle lecture sensible et gestuelle, et interroge le geste créatif à la fin d’un cycle.

Dans cette nouvelle série, Kazuo Kitaï revisite ses propres archives photographiques : des visages, des corps en tension, des foules en marche, des fragments de résistance. Connu pour avoir documenté les mouvements de protestation au Japon dans les années 1960, il choisit aujourd’hui de réactiver ces images à travers un geste radical.

En déchirant ses tirages argentiques puis en les recouvrant de peinture, Kitaï transforme la photographie en matière première. Le documentaire devient abstraction, l’image un support pour une forme hybride, entre calligraphie et peinture. Ce travail marque une rupture dans sa pratique : il ne s’agit plus de témoigner, mais de réinterpréter.

Sur ces photographies en noir et blanc apparaissent des hommes casqués, des ouvriers, des policiers, des étudiants, des rues habitées, des objets en suspens. L’artiste y appose des couleurs vives et trace les caractères japonais « I », « RO » et « HA » – les premiers sons du syllabaire, équivalents du « B.A.-BA » en alphabet latin. Un retour aux fondamentaux, renforcé par la présence des chiffres « 1, 2, 3 », que l’on prononce comme un décompte avant de se lancer.

Un livre-manifeste, entre mémoire, geste pictural et renouveau.

Entre collages et créations en papier, fruits de résidence et d’expérimentations, Do Insects Play? est une exploration poétique des matières qui mêle le visuel et l’écriture.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – afin de penser une série en livre. “Do Insects Play” de Johanna Tagada Hoffbeck est le 3e opus de la collection.

“Do Insects Play?” nous plonge dans l’univers espiègle et sensible de l’artiste française Johanna Tagada Hoffbeck, dont la pratique se nourrit de l’environnement dans lequel elle se trouve. Ce livre présente une sélection de collages aux teintes douces et vives, issus de la série en cours Cocooning – composée de papiers trouvés, peintures et textiles, avec d’autres pièces de To End is to Start, un nouveau corpus créé à partir de fibres de coton recyclés et de l’eau. Ces nouvelles pièces ont été réalisées lors d’une résidence en Inde en 2018-19, pendant laquelle Johanna Tagada Hoffbeck a approfondi sa connaissance et sa pratique de la fabrication artisanale du papier. Une nouvelle de l’artiste accompagne les œuvres, faisant leur apparition comme une douce mélodie dansant à travers les pages.

Avec des techniques traditionnelles comme la broderie, le découpage ou le collage, Julie Cockburn magnifie les photos abandonnées qu’elle chine, pour leur donner une seconde vie, ajoutant une couche de mystère à leur passé oublié.

“Stickybeak” est la première monographie approfondie de Julie Cockburn.
La publication coïncide avec l’exposition personnelle  “Telling it slant” à la galerie Flowers Gallery à Londres, Royaume-Uni (12 septembre-2 novembre 2019)

Nous sommes tous curieux jusqu’à un certain degré. La plupart de mes héros et héroïnes de fiction passent leur temps à investiguer, ou du moins à se mêler des affaires des autres ; Miss Marple, le lieutenant Columbo, Margo Leadbetter. Il y a même des histoires d’espionnage dans mon passé familial récent. Une personne inscrite sur les réseaux sociaux fait toujours quelques recherches – l’indiscrétion est dans la nature humaine.

Les œuvres de ce livre ont été réalisées sur une période de douze ans, certaines sont des expérimentations uniques, d’autres font partie de séries en cours que je complète au fil du temps. Chaque réalisation a commencé avec la quête de l’image parfaite, pour laquelle je m’imposais des paramètres vaguement exigeants. J’ai sélectionné des cartes postales écrites, des photographies anciennes, des ex-libris abîmés et certains de mes propres dessins d’enfant. Chacune de ces trouvailles a une histoire différente à raconter, inconnue ou oubliée. Par mon action, ces objets jadis silencieux, superflus et orphelins retrouvent un cœur vivant.

Je considère ce livre comme une continuité de cette démarche. Les éditeurs ont puisé dans les centaines d’images de mes archives de la même façon que j’ai épluché les pages des sites de vente en ligne ou couru les stands désordonnés des brocantes. Ici, il s’agit d’un éclairage sur mon travail assidu de broderie à la main et de collages complexes, la succession des images évoquant une histoire d’humour et de tendresse. Nous la lirons tous différemment, nous arrêtant sur les éléments qui nous parlent le plus, dans la langue qui nous va le mieux. Mais dans l’ensemble, cette sélection réduite, sorte de cadavre exquis choisi, explore comment nous nous percevons nous-mêmes, comment nous percevons les autres, et l’ambiguïté à plusieurs niveaux qui est celle de la vie.

Julie Cockburn

Sobras est la série la plus intime de Geraldo de Barros : il travaille à partir de ses archives familiales, qu’il découpe et colle dans un univers en noir et blanc

Geraldo de Barros (1923-1998) est reconnu aujourd’hui comme l’une des figures incontournables de la scène artistique brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle. Artiste curieux et avide d’expérimentations, sa pratique est extrêmement diverse. A la fois peintre, photographe et designer, il est aussi l’un des membres fondateurs de l’art concret à São Paulo.

A la suite de plusieurs attaques cérébrales, Geraldo de Barros retourne à la photographie à la fin des années 90. Il se replonge dans ses archives et, avec l’aide d’une assistante, réalise des découpages et collages à partir de photographies de famille. C’est ainsi que sa dernière série, qui est aussi la plus personnelle, voit le jour : « Sobras » (Restes).

L’ouvrage « Sobras », entre livre historique et livre d’artiste, est la première parution internationale consacrée à ce travail. La plume décalée de Vanessa Barbara, jeune écrivain brésilienne, complète l’ouvrage avec une nouvelle inspirée de l’univers étonnant de l’artiste, où les noirs absolus contrastent avec la neige éclatante de ses souvenirs d’hiver.

Geraldo de Barros (1923-1998) est reconnu aujourd’hui comme l’une des figures incontournables de la scène artistique brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle. Artiste curieux et avide d’expérimentations, sa pratique est extrêmement diverse. A la fois peintre, photographe et designer, il est aussi l’un des membres fondateurs de l’art concret à São Paulo.

A la suite de plusieurs attaques cérébrales, Geraldo de Barros retourne à la photographie à la fin des années 90. Il se replonge dans ses archives et, avec l’aide d’une assistante, réalise des découpages et collages à partir de photographies de famille. C’est ainsi que sa dernière série, qui est aussi la plus personnelle, voit le jour : « Sobras » (Restes).

L’ouvrage « Sobras », entre livre historique et livre d’artiste, est la première parution internationale consacrée à ce travail. La plume décalée de Vanessa Barbara, jeune écrivain brésilienne, complète l’ouvrage avec une nouvelle inspirée de l’univers étonnant de l’artiste, où les noirs absolus contrastent avec la neige éclatante de ses souvenirs d’hiver.