Catégorie: voyage

Entre les ombres, Katrin Koenning dévoile avec délicatesse les liens et réseaux d’amour, de chagrin, d’intimité et de réparation

Couvrant trois années (2020-2023), between the skin and sea voit le jour à une époque de grands bouleversements collectifs. L’hyper-local se tient au centre de la scène –  captées dans l’entourage immédiat de l’artiste, des histoires d’enchevêtrement, de relation, de connexion et d’intimité dévoilée. Se penchant sur les ombres, les photographies de Katrin Koenning montrent des réseaux d’amour, de chagrin, de parenté, d’abri et de réparation.

En 1978, quelques mois après s’être rencontrés, Seiichi Furuya et Christine Gössler partent pour Bologne, et documentent leur premier voyage en super 8. Sept ans plus tard, ils retournent en Italie, mais pour Venise cette fois, qui sera leur dernier voyage.

En 1973, Seiichi Furuya quitte le Japon pour l’Europe à bord du transsibérien. Arrivé en Autriche, il s’installe d’abord à Vienne avant de déménager à Graz où il rencontre Christine Gössler en 1978. Très rapidement, il commence à la photographier, dans l’intimité de leur domicile à Graz mais aussi lors de séjours à l’étranger — en Allemagne, au Royaume-Uni, en Italie…et au Japon, leur destination la plus lointaine. Christine étudie l’histoire de l’art avant de travailler comme réalisatrice de programmes documentaires pour la radio. Après la naissance de leur fils en 1981, elle s’immerge dans le monde du théâtre. Alors qu’elle se dévoue à ses cours de théâtre, elle commence à montrer des signes de schizophrénie. Christine se suicide à Berlin Est en 1985.

Depuis la disparition de Christine, Furuya n’a cessé de revisiter son archive. Cette démarche se présente sous forme d’une série de cinq livres intitulés Mémoires, publiés entre 1989 et 2010, et de Face to Face, livre publié par Chose Commune en 2020. En 2018, Seiichi Furuya a retrouvé des bobines de films super 8 dans son grenier, dont une du premier voyage qu’ils ont fait ensemble quelques semaines après s’être rencontrés, à Bologne en 1978. Pour tenter de se souvenir d’un voyage qu’il a complètement oublié, Seiichi Furuya a réalisé des arrêts sur image à partir du film, cadre par cadre. Ces images ont donné naissance à la nouvelle série First Trip to Bologna 1978. À l’occasion de la publication de cette série, Chose Commune publie dans le même livre une nouvelle version de la série Last Trip to Venice 1985 que Seiichi Furuya avait auto-publiée en 2002. Ce travail présente une sélection de photographies du dernier voyage de Seiichi et Christine, avant que Christine ne se suicide.

Entre Castelfranco Veneto en Vénétie et Lecce dans les Pouilles, les photographies d’Irina Rozovsky et de Mark Steinmetz se répondent, au rythme des événements imprévus et des rencontres singulières.

En 2021, Irina Rozovsky et Mark Steinmetz ont été invités en Italie pour réaliser un projet photographique; ils ont séjourné à Castelfranco Veneto en Vénétie et à Lecce dans les Pouilles. Le thème qui devait guider leur travail était la « nature » ; un thème aux déclinaisons multiples dans la représentation d’un paysage varié et inconstant comme celui d’aujourd’hui, qui se reflète sans cesse dans nos existences en conditionnant également notre manière d’observer la réalité.

Ce volume rassemble une sélection de photographies réalisées par les deux artistes dans deux régions géographiques éloignées l’une de l’autre. Des lieux où la nature se manifeste sous des formes expressives différentes et où la relation entre corps et espace semble assumer, à travers la combinaison de l’ombre et de la lumière, des valeurs aléatoires, parfois absolues.

Insieme (ensemble) est l’interprétation d’une expérience photographique italienne composée comme un journal intime. Proposant un double regard qui tisse délicatement la trame narrative, les photographies de Rozovsky et Steinmetz se côtoient et se succèdent, alternent et se répondent selon un rythme discontinu et fluctuant, comme les épisodes de la vie. Tendant à saisir des événements imprévus et des rencontres singulières, mais surtout les instants d’un quotidien vécu ensemble, les images dénotent une familiarité particulière avec les lieux traversés et en révèlent l’authenticité naturelle.

Autour de la Méditerranée, Massao Mascaro suit l’itinéraire du voyage d’Ulysse et rencontre ces exilés qui habitent Ceuta, Naples, Athènes, Palerme, Istanbul, Tunis et Lampedusa.

“Sub Sole (du latin : sous le soleil) est un travail photographique mené de 2017 à 2020 autour de la mer Méditerranée en suivant l’itinéraire mythologique du voyage d’Ulysse : Ceuta, Naples, Athènes, Palerme, Istanbul, Tunis et Lampedusa. Carrefour de cultures, berceau de mythes fondateurs, la région méditerranéenne est, aujourd’hui plus que jamais, marquée par les migrations, l’exil et le déplacement. Au fil de sept voyages et de nombreuses rencontres de hasard, Mascaro va au-devant de la jeunesse qui habite et traverse cette région. Les récits littéraires qui ont nourri l’artiste sont les compagnons invisibles des photographies. Elles imprègnent de leurs sources anciennes les images contemporaines. Enjeux politiques, économiques, existentiels, poétiques se croisent sous le soleil ; sous la lumière dure et chaude de la Méditerranée qui imprime son rythme aux vies humaines.” Sonia Voss

Ce tirage fait partie d’une série de 5 tirages de femmes photographes que nous avons publiées précédemment: Moe Suzuki, Clémentine Schneidermann, Mikiko Hara, Irina Rozovsky et Deanna Dikeman.