Catégorie: dessin

L’univers d’Alexandra Duprez oscille entre figuration et abstraction. Peuplé de formes enchevêtrées et de figures énigmatiques, ses peintures révèlent des corps en mutation.

Dès ses débuts au milieu des années 1990, Alexandra Duprez développe une pratique intuitive du dessin et de la peinture, puisant son inspiration dans l’art brut et les arts premiers.

Dans ses images, elle fait surgir un univers fantasmagorique proche du songe, peuplé de créatures troublantes, de formes enchevêtrées et d’yeux démultipliés, entre figuration et abstraction.

Au centre de son travail se trouve le corps humain, un corps qui se dédouble, s’efface et se transforme, pour devenir un être en constante mutation, mi-animal, mi-végétal. Par ajout et recouvrement, couche après couche, l’artiste crée ce qu’elle appelle des « lambeaux d’images », fragments d’une histoire sans cesse réinventée, aux ramifications foisonnantes.

Dix ans de carnets, dans lesquels Johanna Tagada Hoffbeck confie son quotidien en dessin, au rythme de la nature, de son jardin, et des visages familiers qui l’entourent.

À la manière d’un journal à qui elle confierait son récit quotidien, Johanna Tagada Hoffbeck tient des carnets à dessins depuis toujours. Une pratique régulière qui rappelle le soin qu’elle porte à son jardin, ce lieu vivant qui occupe un rôle essentiel dans sa vie et sa pratique artistique. 

Dans ces carnets, formes et des couleurs s’entremêlent dans une délicate et joyeuse harmonie. C’est son monde intime que Johanna Tagada Hoffbeck dévoile dans ses dessins, dont beaucoup sont réalisées en plein air, sur le vif. La simplicité des traits au crayon gris rencontre les fleurs des champs tenues dans une main et où les visages familiers rejoignent les animaux tranquilles, à l’image de Lemon, le canari avec qui elle vit.

Plonger dans dix ans de carnets, tenus de 2014 à 2024, c’est rencontrer le travail foisonnant et protéiforme d’une artiste qui invite à observer l’ordinaire avec un appétit intarissable.

Un riche entretien entre Johanna Tagada Hoffbeck et Cécile Poimbœuf-Koizumi complète la sélection.

Dix ans de carnets, à qui Johanna Tagada Hoffbeck confie son quotidien en dessin, au rythme de la nature, de son jardin, et des visages familiers qui l’entourent.

À la manière d’un journal à qui elle confierait son récit quotidien, Johanna Tagada Hoffbeck tient des carnets à dessins depuis toujours. Une pratique régulière qui rappelle le soin qu’elle porte à son jardin, ce lieu vivant qui occupe un rôle essentiel dans sa vie et sa pratique artistique. 

Dans ces carnets, formes et des couleurs s’entremêlent dans une délicate et joyeuse harmonie. C’est son monde intime que Johanna Tagada Hoffbeck dévoile dans ses dessins, dont beaucoup sont réalisées en plein air, sur le vif. La simplicité des traits au crayon gris rencontre les fleurs des champs tenues dans une main et où les visages familiers rejoignent les animaux tranquilles, à l’image de Lemon, le canari avec qui elle vit.

Plonger dans dix ans de carnets, tenus de 2014 à 2024, c’est rencontrer le travail foisonnant et protéiforme d’une artiste qui invite à observer l’ordinaire avec un appétit intarissable.

Un riche entretien entre Johanna Tagada Hoffbeck et Cécile Poimbœuf-Koizumi complète la sélection.

Les dessins au crayon de Constance Guisset sont des spectres colorés, des formes qui se meuvent, lentes et cellulaires, presque des fantômes qui flottent au gré de l’espace de la page blanche, puis noire.

Constance Guisset dessine. Au studio, souvent, comme point de départ d’une idée qui deviendra objet de design ou scénographie. Mais le dessin prend aussi sa place au repos dans des moments suspendus, échappant à tout devoir ou finalité. Il ne s’agit plus alors de dessiner pour travailler, mais de dessiner pour se libérer. Corps flottants est une série née de cette spontanéité : c’est à la mer que les « fantômes du confinement », comme Constance Guisset s’amuse à les appeler, ont pris forme. Ce livre, volontairement sans texte, offre un espace de libre expression à ces dessins au crayon. Spectres colorés et espiègles se déplacent et se transforment au fil des pages, jusqu’à devenir des fantômes éclairés sur des pages noires. Le livre refermé, les dessins laissent une impression sur la rétine, comme le testament d’un souvenir que même le mouvement de la mer ne pourra complètement effacer.

“Trois têtes” est une lithographie en édition limitée de Alexandra Duprez, la peintre qui a réalisé la couverture de notre livre ” “Jeux de mains”. Née à Douarnenez (Bretagne) où elle vit toujours, son style unique place la figure humaine au centre de son travail. Cette lithographie a été imprimée par Alexandra Duprez en collaboratio avec le Musée de l’Imprimerie de Nantes.

Collection inattendue de plus de 100 images qui traversent l’histoire des représentations, Jeux de mains (sculptées, moulées, photographiées ou peintes) est comme la boîte aux trésors de ce fabuleux outil à cinq doigts.

La plupart des artistes ont, un jour, représenté le motif de la main, symbole absolu de la création. Nombreux aussi sont ceux pour qui la main en tant que sujet à part entière est un thème récurrent.  Cette observation a inspiré Cécile Poimboeuf-Koizumi — éditrice et fondatrice de Chose Commune — à rassembler les œuvres qui ont attiré son regard, sans suivre d’ordre thématique ou chronologique. La sélection a été réalisée en collaboration avec Stephen Ellcock, qui s’est fait connaître ces dernières années en rendant la galerie d’art accessible au grand public avec sa fabuleuse collection d’images qu’il partage tous les jours sur Instagram et Facebook. De Pablo Picasso à Helena Almeida, de Louise Bourgeois à Alberto Giacometti, de John Baldessari à Francesca Woodman, en passant par une multitude de trésors de l’Antiquité et documents de l’imagerie populaire, Jeux de mains confronte et mélange artistes célèbres, émergents et anonymes aux pratiques artistiques les plus diverses. Il en résulte une collection de plus de cent images, compilée de manière intuitive dans ce livre qui est désormais entre vos mains.

Note : Ce livre a été relié à la japonaise. Les pages n’ont pas vocation à être découpées. En les entrouvrant délicatement, vous découvrirez à l’intérieur les informations de chacune des œuvres.

Liste d’artistes

ALBARRÀN CABRERA — ALBIN-GUILLOT  Laure — ALMEIDA Helena —  ÁLVAREZ BRAVO Manuel —  AUBÖCK Carl — BALDESSARI John — BALLEN Roger — BARK Jared — BAUGHAN Rosa —BERNHARD Ruth — BLUMENFELD Erwin — BORREMANS Michaël — BOUCHER Pierre — BOURGEOIS Louise  — BUONAROTTI Michelangelo — CAHUN Claude — CALLE Sophie — CARAFA Giovanni — CHIEH-JEN Chen — CLARK Harold T. — CUDDON Katie — DE BLAUWER Katrien — DE MOÜY Iris — DEGAS Edgar — DIEULEFILS Pierre — DILL Lesley —DYKE William — EDGERTON Harold — GHIRRI Luigi — GIACOMETTI Alberto — GIBSON Ralph — GILL Simryn — GORDON Daniel — GUITTARD Alice — GUSTON Philip — GUÉRARD Henri Charles — HIROSHIGE Utagawa — HOLBEIN (Le Jeune) Hans — HOPPÉ Emil Otto — INGRES Jean-Auguste-Dominique — ISHIUCHI MIYAKO — ITURBIDE Graciela — JEEWON KIM Shantal — KAWAUCHI Rinko — KEITH ROACH Clementine — KERTÉSZ André — LEPPÄLÄ Anni — LOTAR Eli — L’ADMIRAL Jan — MAURER Dora — MELOTTI Fausto — MICHALS Duane — MINKINNEN Arno — MOHOLY-NAGY Lazslo — MORELLI Giovanni — MUNARI Bruno — MUÑOZ Oscar — NADAR Félix — NESHAT Shirin — ONES Fiona — O’BRIEN John — PARADIN Claude — PESCE Gaetano — PICASSO Pablo — PINARD Guillaume — PÉTROVITCH Françoise — RAY Man — RICHTER Gerhard — ROCHAS-PÀRIS Lia — RODIN Auguste — SCHIELE Egon — SHOVLIN Jamie — STEINBERG Saul — STIEGLITZ Alfred — SUDA Issei — TARABELLA Philippe — UEMATSU Keiji — VON MENZEL Adolf Frierdrich Erd-mann — VRELANT Willem — WAESE Alice — WATSON Claire — WHITE CO H.C WILHELMUS COUWENBERG Henricus — WOODMAN Francesca — YOGANANTHAN Vasantha

“L’homme penché à l’oiseau” est une lithographie en édition limitée de Alexandra Duprez, la peintre qui a réalisé la couverture de notre livre ” “Jeux de mains”. Née à Douarnenez (Bretagne) où elle vit toujours, son style unique place la figure humaine au centre de son travail. Cette lithographie a été imprimée par Alexandra Duprez en collaboratio avec le Musée de l’Imprimerie de Nantes.

Comme une tendre fenêtre ouverte sur le jeu des émotions, Little Passing Thoughts recèle de dessins pour méditer, s’évader ou tout simplement esquisser un sourire

Orfeo Tagiuri griffonne jour et nuit sur un petit carnet. Il déchire certains de ses dessins, pour les jeter à la poubelle car ils ne sont pas assez bons, pour les offrir à des amis — juste pour rire ou pour se souvenir d’un bon moment — ou pour les vendre à un inconnu qui a partagé exactement le même sentiment ou la même pensée, car ce sont des émotions universelles qu’Orfeo dessine au stylo noir. Ce livre au format de poche, rassemblant plus de 350 dessins, est destiné à être emporté partout, et à être ouvert au moment où l’on a besoin de prendre une pause, de se sentir inspiré, ou simplement de respirer un bon coup.

“Chacun de ces dessins a été pêché dans une rivière de petites pensées passagères Je ne sais pas d’où elles viennent mais parfois je prends le temps de délicatement les ramasser et les immortaliser. Cet acte me procure une grande joie, un soulagement et un moment méditatif. J’espère que vous pourrez le ressentir” – Orfeo Tagiuri

Entre collages et créations en papier, fruits de résidence et d’expérimentations, Do Insects Play? est une exploration poétique des matières qui mêle le visuel et l’écriture.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – afin de penser une série en livre. “Do Insects Play” de Johanna Tagada Hoffbeck est le 3e opus de la collection.

“Do Insects Play?” nous plonge dans l’univers espiègle et sensible de l’artiste française Johanna Tagada Hoffbeck, dont la pratique se nourrit de l’environnement dans lequel elle se trouve. Ce livre présente une sélection de collages aux teintes douces et vives, issus de la série en cours Cocooning – composée de papiers trouvés, peintures et textiles, avec d’autres pièces de To End is to Start, un nouveau corpus créé à partir de fibres de coton recyclés et de l’eau. Ces nouvelles pièces ont été réalisées lors d’une résidence en Inde en 2018-19, pendant laquelle Johanna Tagada Hoffbeck a approfondi sa connaissance et sa pratique de la fabrication artisanale du papier. Une nouvelle de l’artiste accompagne les œuvres, faisant leur apparition comme une douce mélodie dansant à travers les pages.

Les objets de Nathalie du Pasquier deviennent des sculptures dessinées, colorées et intrigantes qui s’affranchissent de leur utile réalité.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre.  C’est ainsi que Nathalie Du Pasquier s’est imposée un court temps de création à l’été 2018 pour réaliser les 50 dessins inédits de Andata Ritorno, 2e opus de la collection.

Andata Ritorno, captivant aller-retour entre réalité et imaginaire, présente des objets du quotidien ré-arrangés en sculptures éphémères et intrigantes formes géométriques, toujours présentés en face à face dans une mise en page colorée et dynamique.

La collection Coup de Crayon a pour vocation de présenter la démarche personnelle d’artistes qui ont une pratique de la peinture, du dessin ou encore du collage. En 2019, la collection Coup de Crayon invite Iris de Moüy, Nathalie du Pasquier et Johanna Tagada à penser une série en livre.

Le trait d’Iris de Moüy fabrique des univers où le jeu rencontre la poésie. Les animaux et les hommes cohabitent dans un monde rêvé.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre.  “Horses are Blue” de Iris de Moüy est le 1er opus de la collection.

D’un trait libre et spontané, Iris de Moüy dessine des émotions. “Horses are Blue” présente un univers peuplé de créatures mystérieuses et figures humaines extraordinaires qui se rencontrent, se défient et s’enlacent. Un tête-à-tête fantasque qui invite à lâcher prise.