Catégorie: paysage

Traversant des paysages suspendus, Florence Cuschieri rencontre l’errance des corps en exil. Dans les forêts des Alpes, ils inscrivent leur trajectoire.

Florence Cuschieri capture les chemins traversés, où l’errance tangible se fond dans le silence des paysages. La montagne, la forêt, les sapins, apparaissent comme des écrins pour ces corps exilés et exposés à la vulnérabilité qui ont trouvé refuge chez Marcel, un lieu autogéré des Hautes Alpes, près de Briançon. La terre photographiée semble être elle aussi dans un état de latence, accompagnant l’attente de ceux qui la foulent, dont la marche trace au sol des cercles semblables à la ronde des hirondelles.

Des paysages à la fois intimes et spectaculaires, en écho à la peinture que Toshio Shibata a étudiée. Ce livre est conçu comme un voyage, qui se déplie, à travers des paysages artificiels mais grandioses.

Le livre Painting dévoile 16 photographies couleur inédites de Toshio Shibata, photographe japonais reconnu pour ses compositions exigeantes et minutieuses. La représentation d’un paysage à la fois intime et spectaculaire, naturel mais surtout artificiel, est au centre de l’oeuvre de Shibata. En écho à la peinture, que Toshio Shibata a étudiée à ses débuts en 1968, ce livre célèbre une certaine forme de beauté abstraite. Conçu comme un livre accordéon, ce livre peut aussi être un suspendu à l’instar d’un kakemono,  peinture ou calligraphie verticale japonaise  sur soie ou sur papier encadrée en rouleau et destinée à être accrochée au mur.

Pour  le cinquième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan s’est rendu sur le littoral du Tamil Nadu, en Inde, et au Sri Lanka.

Howling Winds est le cinquième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Épopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud et le Sri Lanka, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et photographies repeintes composent les couches d’un récit intemporel.

A la fin du quatrième chapitre (Dandaka), Ravana enlève Sita. Alors que Rama est en proie à une grande détresse, des centaines de milliers d’animaux du monde entier se rassemblent pour retrouver Sita. Ils savent que de l’autre côté de l’océan se dresse la belle et lumineuse île de Lanka, où vit le mauvais Ravana.

Photographié sur le littoral du Tamil Nadu, en Inde, et au Sri Lanka, Howling Winds mélange des photographies couleur et des photographies repeintes à l’acrylique, pour évoquer un monde magique.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.

Sobras est la série la plus intime de Geraldo de Barros : il travaille à partir de ses archives familiales, qu’il découpe et colle dans un univers en noir et blanc

Geraldo de Barros (1923-1998) est reconnu aujourd’hui comme l’une des figures incontournables de la scène artistique brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle. Artiste curieux et avide d’expérimentations, sa pratique est extrêmement diverse. A la fois peintre, photographe et designer, il est aussi l’un des membres fondateurs de l’art concret à São Paulo.

A la suite de plusieurs attaques cérébrales, Geraldo de Barros retourne à la photographie à la fin des années 90. Il se replonge dans ses archives et, avec l’aide d’une assistante, réalise des découpages et collages à partir de photographies de famille. C’est ainsi que sa dernière série, qui est aussi la plus personnelle, voit le jour : « Sobras » (Restes).

L’ouvrage « Sobras », entre livre historique et livre d’artiste, est la première parution internationale consacrée à ce travail. La plume décalée de Vanessa Barbara, jeune écrivain brésilienne, complète l’ouvrage avec une nouvelle inspirée de l’univers étonnant de l’artiste, où les noirs absolus contrastent avec la neige éclatante de ses souvenirs d’hiver.

Geraldo de Barros (1923-1998) est reconnu aujourd’hui comme l’une des figures incontournables de la scène artistique brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle. Artiste curieux et avide d’expérimentations, sa pratique est extrêmement diverse. A la fois peintre, photographe et designer, il est aussi l’un des membres fondateurs de l’art concret à São Paulo.

A la suite de plusieurs attaques cérébrales, Geraldo de Barros retourne à la photographie à la fin des années 90. Il se replonge dans ses archives et, avec l’aide d’une assistante, réalise des découpages et collages à partir de photographies de famille. C’est ainsi que sa dernière série, qui est aussi la plus personnelle, voit le jour : « Sobras » (Restes).

L’ouvrage « Sobras », entre livre historique et livre d’artiste, est la première parution internationale consacrée à ce travail. La plume décalée de Vanessa Barbara, jeune écrivain brésilienne, complète l’ouvrage avec une nouvelle inspirée de l’univers étonnant de l’artiste, où les noirs absolus contrastent avec la neige éclatante de ses souvenirs d’hiver.