Catégorie: petit livre

Collection inattendue de plus de 100 images qui traversent l’histoire des représentations, Jeux de mains (sculptées, moulées, photographiées ou peintes) est comme la boîte aux trésors de ce fabuleux outil à cinq doigts.

La plupart des artistes ont, un jour, représenté le motif de la main, symbole absolu de la création. Nombreux aussi sont ceux pour qui la main en tant que sujet à part entière est un thème récurrent.  Cette observation a inspiré Cécile Poimboeuf-Koizumi — éditrice et fondatrice de Chose Commune — à rassembler les œuvres qui ont attiré son regard, sans suivre d’ordre thématique ou chronologique. La sélection a été réalisée en collaboration avec Stephen Ellcock, qui s’est fait connaître ces dernières années en rendant la galerie d’art accessible au grand public avec sa fabuleuse collection d’images qu’il partage tous les jours sur Instagram et Facebook. De Pablo Picasso à Helena Almeida, de Louise Bourgeois à Alberto Giacometti, de John Baldessari à Francesca Woodman, en passant par une multitude de trésors de l’Antiquité et documents de l’imagerie populaire, Jeux de mains confronte et mélange artistes célèbres, émergents et anonymes aux pratiques artistiques les plus diverses. Il en résulte une collection de plus de cent images, compilée de manière intuitive dans ce livre qui est désormais entre vos mains.

Note : Ce livre a été relié à la japonaise. Les pages n’ont pas vocation à être découpées. En les entrouvrant délicatement, vous découvrirez à l’intérieur les informations de chacune des œuvres.

Liste d’artistes

ALBARRÀN CABRERA — ALBIN-GUILLOT  Laure — ALMEIDA Helena —  ÁLVAREZ BRAVO Manuel —  AUBÖCK Carl — BALDESSARI John — BALLEN Roger — BARK Jared — BAUGHAN Rosa —BERNHARD Ruth — BLUMENFELD Erwin — BORREMANS Michaël — BOUCHER Pierre — BOURGEOIS Louise  — BUONAROTTI Michelangelo — CAHUN Claude — CALLE Sophie — CARAFA Giovanni — CHIEH-JEN Chen — CLARK Harold T. — CUDDON Katie — DE BLAUWER Katrien — DE MOÜY Iris — DEGAS Edgar — DIEULEFILS Pierre — DILL Lesley —DYKE William — EDGERTON Harold — GHIRRI Luigi — GIACOMETTI Alberto — GIBSON Ralph — GILL Simryn — GORDON Daniel — GUITTARD Alice — GUSTON Philip — GUÉRARD Henri Charles — HIROSHIGE Utagawa — HOLBEIN (Le Jeune) Hans — HOPPÉ Emil Otto — INGRES Jean-Auguste-Dominique — ISHIUCHI MIYAKO — ITURBIDE Graciela — JEEWON KIM Shantal — KAWAUCHI Rinko — KEITH ROACH Clementine — KERTÉSZ André — LEPPÄLÄ Anni — LOTAR Eli — L’ADMIRAL Jan — MAURER Dora — MELOTTI Fausto — MICHALS Duane — MINKINNEN Arno — MOHOLY-NAGY Lazslo — MORELLI Giovanni — MUNARI Bruno — MUÑOZ Oscar — NADAR Félix — NESHAT Shirin — ONES Fiona — O’BRIEN John — PARADIN Claude — PESCE Gaetano — PICASSO Pablo — PINARD Guillaume — PÉTROVITCH Françoise — RAY Man — RICHTER Gerhard — ROCHAS-PÀRIS Lia — RODIN Auguste — SCHIELE Egon — SHOVLIN Jamie — STEINBERG Saul — STIEGLITZ Alfred — SUDA Issei — TARABELLA Philippe — UEMATSU Keiji — VON MENZEL Adolf Frierdrich Erd-mann — VRELANT Willem — WAESE Alice — WATSON Claire — WHITE CO H.C WILHELMUS COUWENBERG Henricus — WOODMAN Francesca — YOGANANTHAN Vasantha

Comme une tendre fenêtre ouverte sur le jeu des émotions, Little Passing Thoughts recèle de dessins pour méditer, s’évader ou tout simplement esquisser un sourire

Orfeo Tagiuri griffonne jour et nuit sur un petit carnet. Il déchire certains de ses dessins, pour les jeter à la poubelle car ils ne sont pas assez bons, pour les offrir à des amis — juste pour rire ou pour se souvenir d’un bon moment — ou pour les vendre à un inconnu qui a partagé exactement le même sentiment ou la même pensée, car ce sont des émotions universelles qu’Orfeo dessine au stylo noir. Ce livre au format de poche, rassemblant plus de 350 dessins, est destiné à être emporté partout, et à être ouvert au moment où l’on a besoin de prendre une pause, de se sentir inspiré, ou simplement de respirer un bon coup.

“Chacun de ces dessins a été pêché dans une rivière de petites pensées passagères Je ne sais pas d’où elles viennent mais parfois je prends le temps de délicatement les ramasser et les immortaliser. Cet acte me procure une grande joie, un soulagement et un moment méditatif. J’espère que vous pourrez le ressentir” – Orfeo Tagiuri

Biographie

Orfeo Tagiuri (né en 1991 à Brookline, MA, USA) vit et travaille à Londres. La pratique d’Orfeo s’étend de la peinture et dessin à la performance, au film, à la sculpture sur bois, à l’animation et à la musique. L’artiste a exposé et réalisé des performances à l’international, notamment à la Sapling Gallery, Londres (2021), au MACRO, Rome (2021), au Palais de Tokyo, Paris (2018) et au Volcano Extravaganza de Fiorucci Art Trust (2016). En 2020, Orfeo a été nominé pour le prix Bloomberg New Contemporaries.

À travers sa collection extraordinaire d’arrêts sur images issues des vidéos qu’elle réalise tous les jours, Cintia Tortosa Santisteban explore le quotidien d’un champ de riz et des passants qu’elle observe depuis le 5e étage de son balcon.

Tous les jours, Cintia Tortosa Santisteban filme depuis le balcon de son petit appartement japonais du 5è étage : c’est comme un rituel. En contrebas, un champ de riz et les va-et-vient des passants, des paysans, des enfants. À pied, à vélo, en voiture. Cintia Tortosa Santisteban contemple ce quotidien comme un feuilleton, fait d’instants éphémères et toujours singuliers, qui révèlent les détails cachés des jours qui se suivent sans jamais se ressembler.

Depuis 2021, Cintia Tortosa Santisteban collectionne les vidéos de ce paysage qu’elle observe. De ces vidéos, elle a créé des arrêts sur images, qui dévoilent le changement des saisons, les couleurs qui se transforment, les habitants qui passent et repassent, le long de la rizière, et qu’on croit reconnaître sans pour autant connaître le destin. 

Screenshots from a series of videos about a rice field and its surroundings, qui est le premier livre de Cintia Tortosa Santisteban, est constitué d’une centaine d’images extraites d’une archive de plus de mille vidéos. C’est une petite fenêtre sur le théâtre de la vie de tous les jours. 

Biographie

Cintia Tortosa Santisteban (née en 1989 en Espagne), habite à Kanagawa au Japon, depuis 2021. Elle a étudié la littérature anglaise, la linguistique et l’enseignement à l’université de Grenade (Espagne) et de Galway (Irlande). Aujourd’hui, elle est professeur d’anglais au Japon. Elle n’a pas reçu de formation en photographie ou en arts, mais a appris à travers les livres, sur Internet et grâce à ses amis. Elle s’intéresse aux arts visuels depuis son enfance, mais ce n’est que fin 2019 qu’elle a commencé à s’y intéresser plus sérieusement.

Dans ce recueil d’histoires griffonnées sur le papier, Coco Capitán retranscrit ses pensées prises sur le vif. Sa typographie manuscrite faite de lettres inversées, de ratures et d’annotations, s’incarne dans un univers teinté d’humour et d’ironie.

If you’ve seen it all, close your eyes présente des extraits des carnets manuscrits que l’artiste Coco Capitán a réalisés au cours des dix dernières années. Coco Capitán a toujours griffonné ses pensées – partout, tout le temps – souvent sur des bouts de papier qui ont rempli carnet après carnet. De son premier jour à Londres en 2010 jusqu’à aujourd’hui, alors qu’elle parcourt le monde pour des commandes photographiques, ces carnets offrent un aperçu de son processus créatif, libre et instinctif. Ses aphorismes espiègles et ses courts poèmes forment un tableau éclectique avec des touches d’humour et d’ironie. Elle mélange le sérieux et le terre à terre pour ce premier livre consacré à ses écrits, et parle de sujets de société, de moments poétiques ou d’émotions avec beaucoup d’esprit et une écriture manuscrite bien à elle.

Née en Espagne en 1992, Coco Capitán vit et travaille à Londres. Après des études de photographie au London College of Fashion, elle obtient une maîtrise en photographie au Royal College of Art. Elle pratique la photographie, la peinture, la peinture murale, elle écrit, fait des vidéos et des installations. Elle réalise des campagnes de mode pour des grandes maisons et des magazines comme Vogue, Dazed, Gucci, APC et Mulberry. Sa première exposition personnelle dans un musée a eu lieu au Daelim Museum en Corée du Sud (2018). La deuxième se tiendra en mars 2019 à la Maison européenne de la Photographie à Paris.